FUNDACIÓN MARCH. MÚSICA Y PINTURA: CONECTAR LOS SENTIDOS

 

MÚSICA Y PINTURA: CONECTAR LOS SENTIDOS

POR: IRENE ALONSO SANTIAGO

 

METODOLOGÍA

Esta propuesta didáctica plantea una excursión organizada por el centro escolar dirigida los alumnos de 5 años de Educación Infantil, se pretende preparar a los alumnos mediante una serie de actividades para su visita a la Fundación Juan Marcha, ya que allí asistirán al concierto “Música y pintura: conectar los sentidos” Obras de M. Músorgski, G. Crumb, E. Granados, G. Ligeti, C. Debussy, S. Reich, N. Kapustin, I. Albéniz y O. Golijov.

Al volver a aula se seguirá trabajando lo experimentado durante el concierto mediante otra serie de actividades, para de este modo conseguir profundizar en los conocimientos y sensaciones percibidas por los alumnos y fomentar el aprendizaje significativo.

Todas las actividades pretenden que los niños sean capaces de conectar la música y la pintura, comprender que estas dos disciplinas artísticas se encuentran relacionadas de una forma muy singular y subjetiva.

La música y la pintura son disciplinas artísticas bien diferentes. Desde el sentido que las condiciona -el oído y la vista- hasta la dimensión en que se desarrollan -el tiempo y el espacio- son artes contrapuestas. Sin embargo, algunos elementos creativos se trasvasan de una disciplina a otra: los pintores otorgan ritmo a sus configuraciones sobre el lienzo, mientras los compositores hablan de los colores de sus sonoridades. Este concierto explora las interacciones estéticas entre música y pintura al proponer una contemplación en paralelo, una fusión de la vista con el oído que desvele la interrelación entre ambas disciplinas.

OBJETIVOS

-          Explorar las conexiones entre la música y la pintura

-          Observar la capacidad de la música para describir paisajes, seres característicos, recrear formas y estructuras, sugerir estados de ánimo o ilustrar otras manifestaciones artísticas.

-          Fomentar la imaginación a través de la interpretación de diversas obras musicales.

-          Aprender sobre el color y la pintura.

-          Ser capaz de expresar sensaciones, sentimientos, ideas… a través de la pintura.

CONTENIDOS

1.      Las obras musicales de:

-          El vuelo del moscardón de Nicolái Rimsky-Korsakov

-          La máquina de escribir de Leroy Anderson

-          Danza ritual del fuego de Manuel de Falla.

-          Pacific 231 de Arthur Honegger.

-          El Elefante de El Carnaval de los animales de Camille Saint Saëns.

2.      El lenguaje a través de la expresión artítica.

ACTIVIDAD 1: UNA MÚSICA UNA IMAGEN (antes del concierto)

A lo largo de la historia de la música, los compositores siempre han buscado expresar emociones, sugerir estados de ánimo, recrear ambientes y evocar todo tipo de objetos con su música.

Entre los objetos, ideas o temas que los compositores han descrito musicalmente encontramos, en primer lugar, elementos de la naturaleza tales como el agua, el fuego, el viento o un paisaje, pero también animales y, yendo aún más allá, hasta la simulación musical del ruido de algunas máquinas.

Objetivo específico:

-          Desarrollar la percepción auditiva y la capacidad para relacionar y comprender diferentes manifestaciones artísticas

Materiales:

-          Pizarra digital con acceso a internet.

-          Imágenes de (elefante, tren, máquina de escribir, mosca y fuego).

-          Imágenes y links de las obras adjuntados al final de la actividad.

 

El ejercicio consiste en escuchar seis fragmentos musicales y adivinar qué objeto o tema ha querido describir el compositor con su música.

En primer lugar, los alumnos deben observar las fotografías que aparecen a continuación (tren, elefante, máquina de escribir, mosca y fuego) a continuación el profesor pondrá las obras correspondientes a cada una de las imágenes y los alumnos deberán numerarlas en orden de escucha. Una vez terminada la escucha, el profesor proyectará en la pizarra digital los audios en el mismo orden que la vez anterior pero esta vez acompañados del vídeo correspondiente, de esta forma los alumnos podrán comprobar si sus interpretaciones de las obras han sido correctas, es decir si han podido asociar el audio con su correspondiente imagen.

IMÁGENES

OBRAS MUSICALES PARA INTERPRETAR

 

1.      El vuelo del moscardón de Nicolái Rimsky-Korsakov

Escuchar El vuelo del moscardón - Nikolai Rimsky-Korsakov en https://www.youtube.com/watch?v=5bXo4nKdMus (mosca)

2.      La máquina de escribir de Leroy Anderson

Escuchar La máquina de escribir. L. Anderson. Dir: Miguel Roa. Máquina de escribir: Alfredo Anaya en https://www.youtube.com/watch?v=G4nX0Xrn-wo (máquina de escribir)

3.      Danza ritual del fuego de Manuel de Falla

Escuchar El Amor Brujo - Danza Ritual del Fuego & Canción del Fuego Fatuo en https://www.youtube.com/watch?v=L18b3UQQ49I (fuego)

4.      Pacific 231 de Arthur Honegger

Escuchar Honegger - Pacific 231 and Rugby / Westminster Laboratory Series en https://www.youtube.com/watch?v=V90T0nssFQ (tren)

5.      El Elefante de El Carnaval de los animales de Camille Saint Saëns

Escuchar Camille Saint-Saëns The Elephant en https://www.youtube.com/watch?v=ug8hCAyBaqg (elefante)

 

 

EL CONCIERTO

Música y Pintura: conectar los sentidos, nuevo recital para alumnos de la temporada 2019/2020, tiene como objetivo explorar las conexiones existentes entre dos artes bien distintas: la música y la pintura.

La capacidad que ambas poseen para recrear atmósferas, ilustrar estados de ánimo o describir personajes, cada una de ellas a través de su propio lenguaje, constituye una zona de encuentro accesible para nuestros sentidos. Este concierto invita a los niños a ejercitarse en esta actividad de escuchar y contemplar dos obras de arte que comparten esas zonas comunes.

https://www.march.es/videos/?p0=11824

 

ACTIVIDAD 2. (después del concierto)

OBJETIVO ESPECÍFICO:

-          Plasmar las ideas, sentimientos, sensaciones provocadas por el concierto mediante la expresión artística.

MATERIALES:

-          Papel continuo.

-          Rotuladores, lápices de colores, pegatinas…

Realizaremos una asamblea en la que pondremos en común las partes que más y menos han gustado a los alumnos en relación con el concierto, cada uno podrá contar su experiencia y las sensaciones que este le ha transmitido.

A continuación, colocaremos en el suelo papel continuo y cada uno de los alumnos dibujará en él las sensaciones, ideas, palabras, sentimientos… que le ha provocado el concierto. Esta obra la expondremos en el pasillo de acceso al aula para que todos puedan apreciarla.

 

REFERENCIAS

2019-, G. D. C. (s/f). Música y pintura: conectar los sentidos. Recuperado el 11 de mayo de 2021, de March.es website: https://recursos.march.es/web/musica/jovenes/musica-pintura-conectar-sentidos/pdf/guia-musica-pintura-conectar-sentidos.pdf